U saradnji sa Noor Images Amsterdam na izlog sarajevske knjižare Buybook u Radićevoj ulici, postavljen je fotografski diptik “IN/TEMPORAL” crnogorskog umjetnika Andreja Ðerkovića i njujorškog fotografa Stanleya Greena, koji predstavlja slikovnu konfrontaciju dva različita životna pojma kroz stolicu kao objekat iz svakodnevnice.
Ðerkovićev portret bosanskohercegovačkog konceptualnog umjetnika Jusufa Hadžifejzovića sa stolicom na glavi iz 2007.godine, predstavlja čin Hadžifejzovićevog tradicionalnog ulaska u galerijski prostor ili početak performansa. Taj umjetnikov čin je njegovo insistiranje na tkzv. konkretnoj umjetnosti korištenja predmeta u umjetničkom izrazu. Korištenje stolice, Hadžifejzović obrazlaže činjenicom da svaki predmet ima svoju priču, te kako on kaže, iznoseći u galerijski prostor, on oslobađa svu tu količinu protoka vremena tog predmeta (u ovom slučaju stolice), koji je bio “zarobljen” u toj običnosti.
Ðerkovićev portret Jusufa Hadžifejzovića, inače bliskog kolege i prijatelja sa kojim zajedno izlaže zadnje dvije decenije, jukstapozicioniran je sa fotografijom znamenitog preminulog američkog fotografa Stanley Greena (1949-2017), koja je inače dio autorovog ciklusa “Open wound: Chechenia 1994-2003” i koja je nastala 1994.godine u Groznom, tokom čečenskog rata za neovisnost. Fotografija prikazuje stanovnika sa trga Minutka koji je slijedom ratnih dejstava izgubio čitavu obitelj tokom bombardovanja njegovog doma, te je skrhan tragedijom i traumatizirane psihe, svakodnevno i konstantno nosao stolicu (jedina stvar iz uništenog doma koja je ostala čitava) na glavi u njegovom osobnom ubjeđenju da će ga to zaštititi. Nažalost, malo poslije nastanka ove fotografije, poginuo je od snajperskog hica.
Sučeljavajući ove dvije slike, koje prikazuju POČETAK nečijeg performansa i umjetničkog izraza i KRAJ nečijeg života, dolazimo do osnovnog određenja života kao temporalnog razmaka između POČETKA i KRAJA. Samim tim, ovaj rad se može čitati kao apsolutna bezvremenost ili beskonačno trajanje u vremenu bez početka i kraja, što čini razliku između bezvremene (intemporalne) i vremenite (temporalne) vječnosti.
Stanley Greene rođen je 1949.godine u Brooklynu (Država New York). Greene je započeo svoju umjetničku karijeru kao slikar, koristeći fotografiju kao sredstvo katalogizacije materijala za njegove slike. Godine 1971., kada je Greene bio član anti-ratnog pokreta i pokreta “The Black Panthers”, njegov prijatelj, fotograf W. Eugene Smith mu je ponudio prostor u njegovom studiju i potaknuo ga na studij fotografije u Školi vizualnih umjetnosti u New Yorku i San Francisco Art Institute. Godine 1986, seli se u Pariz, gdje se većinom bavio modnom fotografijom. Njegova fotoreporterska karijera počinje 1989.godine, kada je njegova slika (“Poljupci svima, Berlinski zid”) djevojke obučene u balerinsku tutu-haljinu s bocom šampanjca u ruci, postala jedan od simbola pada Berlinskog zida. Dok je radio za parišku fotografsku agenciju Agence Vu u oktobru 1993,godine, Greene je bio zarobljen i gotovo ubijen u Bijeloj kući u Moskvi tokom pokušaja puča protiv predsjednika Borisa Jeljcina. U svojoj dugogodišnjoj karijeri, radio je za Libération, Paris Match, Time, The New York Times Magazine, Newsweek, Le Nouvel Observateur i druge međunarodne časopise, te je obišao je ratom razorena područja u Azerbejdžanu, Gruziji, Somaliji, Nagorno-Karabahu, Iraku, Sudanu, Zairu, Darfuru, Afganistanu, Kašmiru i Libanonu. Pokrivao je također i genocid u Ruandi 1994.godine kao i posljedice uragana Katrina 2005.godine. Stanley Greene je najpoznatiji po svojoj dokumentaciji sukoba u Čečeniji, između pobunjenika i ruskih oružanih snaga, koju je publikovao u svojoj knjizi “Otvorena rana: Čečenija 1994-2003“. Stanley Greene je dobio brojne nagrade i priznanja, uključujući Visa d'Or, Aftermath Project Grant, Prix International Planète Albert Kahn, nagradu W. Eugene Smith, Alicia Patterson Fellowship i pet nagrada World Press Photo. Jedan je od osnivača agencije NOOR Images. Preminuo je u Parizu 2017. godine.
Andrej Ðerković rođen 1971.godine u Sarajevu. Samostalno izlagao u Ukrajini, Argentini, Državi Palestini, Sjevernoj Irskoj, Danskoj, Crnoj Gori, Kanadi, Švicarskoj, Italiji, Španjolskoj, Nizozemskoj, Srbiji, Francuskoj, Hrvatskoj, Engleskoj, Makedoniji, Turskoj, San Marinu, Sloveniji, Njemačkoj, Bosni i Hercegovini, Grčkoj, Urugvaju, Australiji, Belgiji, Alžiru, Gruziji, Kneževini Lihtenštajn, Portugalu, Libanonu, Albaniji, Švedskoj, Vatikanu, Meksiku, Brazilu i na Novom Zelandu i Kubi. Jedan je od osnivača Kolekcije ARS AEVI Muzeja Suvremene umjetnosti Sarajevo. Član ULUPUBIH. Član Švicarske Asocijacije Fotografske umjetnosti (PHOTO SUISSE). Član Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF). Pokrivao je opsadu Sarajeva, kao i konflikte u Sjevernoj Irskoj, Gruziji, Kurdistanu i Ukrajini. Radovi i fotografije objavljeni u La Stampa, La Repubblica, Corriere della Sera, El País, Le Monde, Libération, Belfast Telegraph, British Journal of Photography, La Vanguardia, Exibart, Artribune, Liberazione, Il Piccolo, Il Centro, La Dépêche, Marianne, Publico, Berner Woche, Le Dauphiné libéré, Le Matin, COTE Magazine, Radikal, Hürriyet, Tages Anzieger, Journal de Genève, Milano Today, Mladina, Zarez, Feral Tribune, Jutarnji list, Sineast, Oslobođenje, Pobjeda, Gracija, Fantom slobode, Ukrayinska Pravda i drugi. Uradio je fotografske portrete David LaChapelle, Jeff Koons, Marina Abramović, Alfonso Cuarón, Michelangelo Pistoletto, Emmanuelle Béart, David Byrne, Jean-Luc Godard, Isabelle Huppert, Bono Vox, Michel Hazanavicius, Sinéad O'Connor, Braco Dimitrijević, Catherine Deneuve, Jean-Hugues Anglade, Richard Galliano, Enki Bilal, Rachid Taha, Sebastião Salgado, Michael Lonsdale, Yann Arthus-Bertrand, agnès b., MC Solaar, Vincent Perez, Harald Szeemann, Magyd Cherfi, Christine and the Queens, Milo Manara, Costa-Gavras i drugi. Surađivao sa kompanijama Benetton, McCann, agnès b. i Swatch. Za dostignuća na polju kulture tokom opsade Sarajeva, nagrađen sa “The Certificate of Appreciation” Agencije Američke Vlade za informisanje (USIA). Živi u Ženevi.
